La caída
La Alianza Francesa presenta “La caída / La chute”, una exposición fotográfica del artista francés Denis Darzacq, con curaduría de Catherine Tanazacq de Stigliano. Esta serie registra hombres y mujeres que parecen levitar o caer del cielo como cuerpos saltando al vacío.
La muestra puede visitarse hasta el 3 de junio en la Alianza Francesa (Av. Córdoba 946) de lunes a viernes de 9 a 21hs y sábados de 9h a 14h. La entrada es libre y gratuita.
Sobre la muestra:
La exposición propuesta por la Alianza Francesa de Buenos Aires y la Embajada de Francia presenta la serie “La Chute” (La Caída) del fotógrafo francés Denis Darzacq. Realizada en 2006, la serie describe la evolución de los cuerpos en el espacio urbano: en París y sus suburbios, cuerpos parecen caer del cielo o del balcón, ángeles caídos o suicidas. Otros parecen levitar recordándonos a los superhéroes de la cultura pop, videojuegos y películas de ciencia ficción. No hay truco, tampoco intervención digital de las imágenes. Se trata de bailarines y deportistas que realizan saltos que el fotógrafo captura al vuelo, en un contexto previamente elegido. Nada queda librado al azar en la construcción de la imagen y sin embargo todo está fuera de control: ningún salto será el mismo que el anterior. El tiempo queda suspendido, el instante que habitualmente desaparece en el movimiento queda impreso en el negativo.
El trabajo de Denis Darzacq muestra una faceta distinta de la ciudad y de sus habitantes; el fotógrafo explora las relaciones entre ambos. No se trata de mostrar el lado atractivo y glamoroso de París – aquí la ciudad se desvanece y pasa a ser un paisaje urbano cotidiano – sino la relación que la ciudad teje con los cuerpos que la habitan, instalando la nueva poética de los cuerpos.
Una dinámica especial se desprende de estas imágenes. Si no sabemos lo que se oculta detrás de su creación, el paisaje urbano parece desierto, abandonado, nadie camina por la calle o corre la cortina de la ventana para espiar a los transeúntes. La soledad del cuerpo que cae se amplifica, la ciudad se torna opresiva, los grises de la imagen nos invaden… el silencio sólo se romperá con el hipotético choque del cuerpo con el suelo.
Sin embargo, una vez que sabemos cómo han sido construidas las imágenes, una vez que el truco es revelado, todo adquiere otra dimensión. El silencio opresivo da lugar a la concentración y una relación casi sensual se crea entre el cuerpo y el entorno urbano. Este cuerpo pesado que une al hombre con el mundo pasa a ser un instrumento de libertad, de creación. Ícaro ya no cae después de quemarse las alas, al contrario estas crecen para que pueda emprender vuelo.
Denis Darzacq:
Egresado de la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de Francia en 1986, Denis Darzacq inició su carrera documentando la escena francesa del rock y luego pasó a ser fotógrafo de cine. Desde 1989 colaboró regularmente para el diario Libération. A partir de 1994 comenzó a exhibir su obra y en 1999 recibió un pedido del Ministerio de Cultura francés para realizar un trabajo sobre la juventud en Francia. Ganador del premio Altadis en 2000, su trabajo ha sido presentado en las Rencontres d’Arles en 2005 y ha recibido el reconocimiento internacional con la obtención del prestigioso premio World Press Photo en 2007, categoría Stories.
Sus fotos se exhiben tanto en Francia como en el extranjero, en particular en EE.UU. (Miami, Los Angeles, New York), en Australia, en Brasil, en Japón o en Irán y acaba de terminar una residencia artística en el Fountainhead en Miami. En mayo de este año se inaugurara una retrospectiva de su trabajo en la ciudad francesa de Bourg-en-Bresse.
Su obra forma parte de distintas colecciones públicas y privadas, como la del Centre Pompidou en Francia, o del Nelson-Atkins Museum of Art, de Kansas City, en EE.UU. Está representado por la galería VU’ en París.
